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ULISES TENSA EL ARCO QUE GUARDA PENELOPE

21 mar

El rey de Ítaca era Odiseo o Ulises.

Este video muestra el arco de Odiseo que pasa la flecha entre la doce hachas. Una hazaña increible. Asombrosa.

He seleccionado dos videos pues en ellos se puede ver cómo el Ser Humano es capaz de hacer cosas fuera de lo común.

Son videos que enseña cosas buenas. En el primero Ulises inicia su viaje y habla con Atenea.

En el segundo, se ve la venganza.

La Diosa de Ulises era Atenea.

En este video aparece su Altar, y se le dice: “Atenea está con nosotros.”

Nos gusta.

¿Qué le enseño la Diosa Atenea a Ulises?

Decia el mediocre:

Eso es imposible. Eso no puede hacerse.

Decía Atenea:

NO escapes a los viajes. No lo olvides: yo solo puedo ser vista por aquel que yo quiera.

Ulises era un gran hombre. Y su mayor virtud era que le daba igual serlo. No buscaba la Gloria sino estar con su esposa, Penelope. Era Humilde pero un Heroe. A veces se dice que Ulises tenía visiones pues solo él veía a su Diosa, y era un Honor.

Pero él creia en su Diosa Atenea…

Pero el mundo era complicado, y se vió envuelto en el viaje mas inmortal y recordado de toda la Civilización. Una Odisea.

Realmente cuando Atenea hablaba de VIAJES, se refería a la VIDA.

Atenea comparaba los viajes  con la vida del Ser Humano, sea quien sea, pues para Atenea, todos somos Ulises, y cada uno de nuestros instantes forman el viaje mas increible jamas sucedido.

:)

La historia de Ulises y el arco en palabras

Penelope hizo este concurso para liberarse de los parasitos, los vagos y los mediocres:
Colocaría en línea recta doce segures con unos anillos para hacer pasar, como solía Ulises, una flecha por todos ellos. Y confirmó que se casaría con aquel que manejase mejor su arco, lo armase e hiciera pasar la flecha por el ojo de las hachas. Ulises le respondió no difiriera por más tiempo ese certamen, ya que su esposo llegaría antes que ellos y les vencería.

Al día siguiente, la discreta Penélope se dirigió a los pretendientes de esta manera: “os propongo un certamen, pretendientes que solo pensáis en comer y beber; pondré aquí el gran arco de Ulises y aquel que más fácilmente lo maneje, lo tienda y haga pasar una flecha por el ojo de las doce segures, ése será el que yo elija por marido.” Uno tras otro lo fueron intentando, pero nadie conseguía ni siquiera tensar el arco. Ya sólo faltaban los más fuertes, Eurímaco y Antínoo, cuando Ulises reveló a su fiel pastor Eumeo su verdadera personalidad, mostrándole la cicatriz de una herida que le había inferido un jabalí con sus colmillos en una cacería. El fiel siervo rompió en llanto y se abrazó a su señor. Ulises le indicó que en su momento cerrara las puertas del palacio y le pasara su arco, para, con él, matar a todos los pretendientes. Los dos últimos nobles también fracasaron en su intento. Ulises pidió permiso para probarlo. Ante la oposición de los pretendientes, Telémaco se lo permitió, a la vez que hizo volver a su madre a sus habitaciones, pues sabía lo que iba a acontecer. Entretanto, Eumeo ordenó a Euriclea, fiel esclava de Penélope, y a Fitelio, otro de los pastores, que cerrasen las puertas del palacio. Ulises armó el arco sin esfuerzo alguno, tomó una flecha, la disparó y la hizo pasar por los doce anillos. Consumó su venganza matándolos uno a uno.
Rápidamente Euriclea se lo hizo conocer a la prudente Penélope. Ésta bajó a la sala y le pareció ver a un Ulises rejuvenecido, pero todavía no estaba convencida de la verdadera personalidad del anciano.
Sobre Penelope

Penélope (en griego Πηνελόπη) es un personaje de la Odisea, uno de los dos grandes poemas épicos atribuidos a Homero (el otro es la Ilíada). Penélope es la esposa del personaje principal, el rey de Ítaca Odiseo o Ulises. Ella espera durante veinte años el retorno de su marido de la Guerra de Troya. Por esta razón se la considera un símbolo de la fidelidad conyugal hasta el día de hoy. Mientras su esposo está fuera, Penélope es pretendida por múltiples hombres. Para mantener su castidad ante la ausencia de su marido, ésta idea un gran plan. Les dice a los pretendientes que aceptará la desaparición de Odiseo, con la consecuente promesa de un nuevo enlace, cuando termine de tejer un sudario, para cuando falleciese el ex rey Laertes, en el que estaba trabajando. Para mantener el mayor tiempo posible este tejido en elaboración, procura deshacer por la noche lo que creó durante el día, y de esta forma soporta los 20 años. Justo cuando Odiseo llega a casa, Penélope termina la labor, Odiseo mata a los pretendientes y permanece con ella.

Dijo Atenea:

Quiero que viajes. Quiero que derrotes a los Troyanos.

Esta Atenea…

Realidad aumentada

21 mar

APRENDER A PENSAR! Es lo más importante para el destino del Mundo

No te desanimes. Animo.

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL – VIDEO DE ERASE UNA VEZ EL HOMBRE

21 mar

ATENEA – DIOSA DE LA SABIDURIA, LA GUERRA JUSTA Y LA FILOSOFIA

21 mar

atenea

ATENEA, LA DE LOS OJOS BRILLANTES

En la mitología griega, Atenea o Atena (en ático Ἀθηνᾶ Athênã o en jónico Ἀθήνη Athếnê; en dórico Ἀσάνα Asána) es la diosa de la sabiduría, la estrategia y la guerra justa. Fue considerada una mentora de héroes y adorada desde la Antigüedad como patrona de Atenas, donde se construyó el Partenón para adorarla. Fue asociada por los etruscos con su diosa Menrva, y posteriormente por los romanos con Minerva.

El epíteto homérico más común para Atenea, glaucopis (γλαυκὣπις), suele traducirse como ‘de ojos brillantes’ y es una combinación de γλαύκος glaukos (que significa ‘brillante’, ‘plateado’, y posteriormente ‘garzo’ o ‘gris’) y ώψ ôps (‘ojo’, o a veces ‘cara’). Es interesante advertir que γλαύξ glaux, ‘mochuelo’,46 tiene la misma raíz, presumiblemente por sus distintivos ojos. El pájaro que ve bien de noche está estrechamente relacionado con la diosa de la sabiduría: en representaciones arcaicas, Atenea suele ser representada con un mochuelo posado en su cabeza. En tiempos antiguos, Atenea bien pudo haber sido una diosa pájaro, parecida a la diosa desconocida representada con mochuelos, alas y garras de pájaro en el relieve Burney, una terracota mesopotámica de principios del II milenio adC.[cita requerida]
En la Ilíada,54 los himnos homéricos y en la Teogonía de Hesíodo, Atenea recibe el curioso epíteto Tritogenia, cuyo significado exacto no está claro. Parece significar ‘nacida de Tritón’,12 indicando quizás que este dios marino era su padre según algunos antiguos mitos,55 o menos probablemente que nació cerca del lago Tritón en África. Otros derivan este epíteto de una antigua palabra cretense, eólica o beocia, τριτώ, que significa ‘cabeza’, por lo que el epíteto sería ‘nacida de la cabeza’, y otros creen que tenía la intención de conmemorar la circunstancia de haber nacido en el tercer día del mes (‘nacida tercera’).

Atenea fue equiparada a menudo con Afea (Αφαία), una diosa local de la isla de Egina, ubicada cerca de Atenas, tras quedar bajo el control de ésta. El historiador griego Plutarco también alude a un ejemplo durante la construcción de Partenón en la que fue llamada Higía (Ὑγεία Hygeía, ‘saludable’):

YO SOY WILLIAM WALLACE – VIDEO

21 mar

Puede que nos quiten la vida, pero jamas la LIBERTAD


Dice la gran wikipedia:

Sir William Wallace (ca. 1270 – 23 de agosto de 1305) fue un escocés que dirigió a su país contra la ocupación inglesa y contra el Rey Eduardo I de Inglaterra en las Guerras de independencia de Escocia.
Era de origen humilde, en contraste con su compatriota, Robert the Bruce (Roberto I de Escocia), de extracción noble. La familia Wallace descendía de Richard Wallace (Richard el Galés).
Las fuentes contemporáneas de información sobre la vida de Wallace son limitadas, y una cantidad significativa de lo que ha sido escrito acerca de él está basado en El Ciego Harry, escrito alrededor de 1470, casi dos siglos después del nacimiento de Wallace, por lo que es una fuente problemática.
Wallace nació alrededor de 1270[cita requerida]. Existe alguna disputa acerca del lugar de nacimiento de Wallace. La creencia general es que fue Elderslie, cerca de Paisley, en Renfrewshire. Recientemente se ha proclamado que fue en Ellerslie, cerca de Kilmarnock, en Ayrshire. Es probable que estos dos nombres se confundieran en los documentos antiguos, ya que la ortografía no se estandarizó hasta épocas más recientes. En apoyo de Ellerslie, se ha argumentado que su padre provenía de Riccarton, Ayrshire, y su madre de Loudoun, Ayrshire. Además de esto, algunas de las primeras acciones de Wallace tuvieron lugar en Ayrshire. En apoyo de Elderslie, se ha argumentado que Ellerslie, una ex villa minera, es conocida tan solo desde el siglo XIX, al contrario que Elderslie, conocida mucho antes. Su primera acción fue en Lanark, que no está particularmente cerca de Elderslie ni de Ellerslie, y luego se trasladó a Ayrshire para unirse en Irvine a algunos nobles escoceses que luchaban contra los ingleses.
No hay fuentes contemporáneas de información sobre la vida temprana de Wallace. Parece seguro que era hijo de Sir Malcolm Wallace de Riccarton y de Margaret; tenía dos hermanos: Malcolm y John. Este último, muy amigo de Vincent Wilson de Lokcsteintawn; duque de la misma zona, quien ofreció refugio a Wallace en tiempos de rencillas.
Fue internado en una abadía en la que residía su tío paterno, por eso estaba bien educado para los patrones de la época, y hablaba francés , latín , gaélico e inglés. “El Ciego Harry” no menciona que hubiera salido del país ni que tuviera alguna experiencia militar antes de 1297. Un registro de agosto de 1296 hace referencia a ‘un ladrón, un William le Waleys’ en Perth, pero podría no ser él.

Ved la ESTATUA DE LA LIBERTAD

PRIMERA VEZ DEL HOMBRE EN EL ESPACIO – YURI GAGARIN

10 mar

El 12 de abril de 1961, Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio, al hacerlo a bordo de la nave Vostok 1.

Su nombre clave durante el vuelo fue «cedro» (en ruso: Кедр).1

Según los comentarios de los medios soviéticos, durante la órbita Gagarin comentó: «Aquí no veo a ningún Dios». Sin embargo, no hay ninguna grabación que demuestre que Gagarin pronunció estas palabras.2 En cambio se sabe que fue Nikita Jrushchov quien en cierto contexto dijo: «Gagarin estuvo en el espacio, pero no vio a ningún Dios allí», después estas palabras empezaron a ser atribuidas al cosmonauta.3 Lo que si se sabe con certeza es que el cosmonauta dijo desde el Vostok 1 al orbitar la Tierra: «Pobladores del mundo, salvaguardemos esta belleza, no la destruyamos».

Durante el vuelo, Gagarin fue promocionado del rango de Segundo Teniente a Mayor. Las autoridades soviéticas creían que tenía más posibilidades de morir en el descenso que de sobrevivir.

A las 10:20 de aquel día, Gagarin aterrizó en paracaídas en Tajtarova (Siberia) tras salir despedido de la cápsula del Vostok. Una campesina fue la primera persona en ver la abotargada silueta del cosmonauta recubierta por un mono naranja. «¿Vienes del espacio exterior?», preguntó la anciana. «Ciertamente, sí», dijo Gagarin que, para calmar a la campesina, se apresuró a añadir: «Pero no se alarme, soy soviético».

Translation:
Moscow on the air: We are transmiting a message from TASS (russian radio informative) about the first flight of a human in space …. Gagarian from space: “We are going (we are launching)”.

yuri gagarin flight video. 1st human flight into space ever.

Sobre Yuri Gagarin segun wikipedia:
De vuelta a la Tierra, Gagarin se convirtió en un personaje famoso. Nikita Jrushchov consideró que el logro de Gagarin era una prueba de que se debía de reforzar al ejército soviético con misiles más que con armas convencionales. Esta política, antagonista con los deseos del ejército soviético, contribuyó a la caída de Jrushchov.4
Después del vuelo, Gagarin viajó alrededor del mundo para promocionar la hazaña soviética. Trató de adaptarse a la fama pero no lo consiguió.
El mismo Gagarin en su libro Veo la Tierra comentó cómo le cambió la vida el hecho de ser el primer humano en salir al espacio, él dice en el último capítulo de dicho libro:
Después de haber cumplido la misión espacial me era difícil pasear por las calles de Moscú y la Plaza Roja sin que nadie se fijara en mí y sin ser reconocido. La popularidad es una cosa irreparable. Uno se ve obligado a meditar ¿a qué y a quién se debe?
Un corresponsal extranjero me preguntó: ¿No le fastidia a usted, Gagarin, esa celebridad que se ha granjeado a partir del 12 de abril de 1961? Ahora, seguir. Tiene garantizado el descanso hasta los últimos días de su vida…
¿Descansar?, repliqué, aquí en la Unión Soviética, todos trabajan, y las personas célebres, Héroes de la Unión Soviética y del Trabajo Socialista, lo hacen con tanta mayor dedicación. Son miles en el país, y procuran trabajar lo mejor posible, sirviendo de ejemplo a imitar por los demás.
Después de los primeros vuelos espaciales el trabajo no menguó, al contrario, aumentó. Todos nosotros proseguimos estudiando. Profundizábamos nuestros conocimientos en cuanto a los vuelos cósmicos. No abandonamos el destacamento de cosmonautas, seguimos trabajando en las aulas y laboratorios, compartiendo las experiencias con los futuros cosmonautas.
Su nueva situación, junto a los problemas que tenía en su matrimonio y la orden de las autoridades de no permitirle pilotar aviones, le llevaron a comenzar a beber demasiado.5 El 3 de octubre de 1961 en un sanatorio de Crimea Gagarin se hirió gravemente, al saltar ebrio de un segundo piso escondiéndose de su esposa, cuando ésta lo sorprendió tratando de seducir a una joven enfermera.6 La herida fue una perforación del cráneo y estuvo a punto de morir.7 Esta herida le impidió asistir al XX Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética, inaugurado el 17 de octubre.8 Gagarin fue sometido a una operación de cirugía plástica para maquillarle la herida sobre la ceja izquierda,8 operación que tuvo éxito9 Estas aventuras de Gagarin con otras mujeres empeoraban las relaciones con su esposa.10 11
En 1962 fue elegido diputado al Soviet Supremo, aunque más tarde regresó a la Ciudad de las Estrellas (en ruso: Звездный Городок) donde trabajó como diseñador de naves espaciales reutilizables. En 1967 fue seleccionado para participar en el primer lanzamiento de una de las dos primeras naves Soyuz. El paracaídas de la cápsula Soyuz falló durante la reentrada y el cosmonauta que pilotaba la nave, Vladímir Komarov, falleció.

CARMINA BURANA – UNA OBRA MAESTRA EN LA PELICULA EXCALIBUR

21 feb

CARMINA BURANA – UNA OBRA MAESTRA EN LA PELICULA EXCALIBUR

Sobre la pelicula EXCALIBUR

La película se apoya en la adaptación que Rospo Pallenberg hizo de la obra La muerte de Arturo, escrita por Sir Thomas Malory en 1485. La adaptación despoja a la obra de Malory de muchos detalles considerados de menor significación, para concentrarse en la leyenda artúrica como un mito que refleja el ciclo vital del nacimiento, vida y declive. Asimismo, los elementos cristianos, presentes en la obra original, son omitidos en la película. El resultado es un filme que se concentra en la mitología y simbolismo alrededor de la leyenda. Arturo es presentado en el filme como el Rey Herido, cuyo reino se convierte en un páramo que será rescatado gracias al Grial. Curiosamente, el Grial no está inspirado en el Santo Grial cristiano, sino más bien en la simbología celta del caldero mágico. Boorman justificó la simbología utilizada, aduciendo que la película no está basada en la verdad histórica, sino en la verdad mítica.
De este modo, trama de la película está intencionalmente separada de todo contexto histórico, por lo cual no es posible fijar con exactitud la época en que la trama se desarrolla.

Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895 — Múnich, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán del neoclasicismo musical que continuó con la corriente comenzada por Ígor Stravinski (aunque este tuvo una obra ecléctica). Inventó un sistema de enseñanza musical para niños que tuvo notables resultados (Schulwerk) y se lo conoce principalmente por su obra Carmina Burana.

UC Davis University Chorus, Alumni Chorus, Symphony Orchestra, and the Pacific Boychoir perform Carl Orff’s “Carmina Burana,” at the Mondavi Center on the campus of UC Davis. Jeffrey Thomas, conducting, Shawnette Sulker, soprano, Gerald Thomas Gray, tenor, and Malcolm MacKenzie, baritone. Series: Mondavi Center Presents [6/2007] [Arts and Music] [Show ID: 11787]

LETRA DE CARMINA BURANA
EN LATIN

Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. Orff subtituló la composición: Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis (en español: ‘canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas’).

Carl Off Carmina Burana(Latin y Español) Lyrics:
I.-Fortuna
imperatrix mundi
1.- O Fortuna

O fortuna
Velut luna
statu variabilis,
semper crescis
aut decrescis;
vita detestabilis
nunc obdurat
et tunc curat
ludo mentis aciem
egestatem,
potestatem
dissolvit ut glaciem.

Sors inmanis
et inanis,
rota tu volubilis,
status malus,
vana salus
semper dissolubilis,
obumbrata
et velata
michi quoque niteris;
nunc per ludum
dorsum nudum
fero tui sceleris.

sors salutis
et virtutis
michi nunc contraria,
est affectus
et deffectus
semper in angaria.
Hac in hora
sine mora
corde pulsum tangite;
quodper sortem
sternit fortem,
mecum omnes plangite!

TRADUCCION Y SIGNIFICADO DE CARMINA BURANA
EN ESPAÑOL

I.- Fortuna
emperatriz del
mundo
1.- Oh fortuna

Oh fortuna,
variable como la luna
como ella
creces sin
cesar
o desapareces.
¡vida detestable!
Un dia, jugando,
entristeces a los
debiles sentidos,
para llenarles de
satisfaccion
al dia siguiente.
La pobreza y el poder
se derriten como el hielo
ante tu presencia.

Destino monstruoso
y vacio,
una rueda girando
es lo que eres,
la salud es vana,
siempre puede
ser disuelta,
eclipsada
y velada;
me atormentas tambien
en la mesa de juego;
mi desnudez regresa
me la trajo tu maldad.

El destino de la salud
y de la virtud
esta contra la mia,
es atacado
y destruido
siempre en tu servicio.
En esta hora
sin demora
toquen las
cuerdas del
coorazon;el
destino
derrumba al hombre fuerte
que llora conmigo
por tu villania.

Llegada a la Luna en 1969

21 feb

EL TRAILER DE LA PELICULA EUROPA DONDE SALEN LAS VIAS DE UN TREN

21 feb

Este es el increible inicio de la película EUROPA. Su musica, y la voz profunda del narrador, es pura Hipnosis

1945- Bienvenido a Europa

Ver WIKIPEDIA Lars von Trier

Este es el Trailer

Año de producción: 1991
País: Dinamarca
Dirección: Lars von Trier
Intérpretes: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier, Ernst-Hugo Järegård, Erik Mørk, Jørgen Reenberg
Guión: Lars von Trier, Niels Vørsel
Música: Joachim Holbek
Fotografía: Henning Bendtsen, Edward Klosinski, Jean-Paul Meurisse
Distribuye en DVD: Filmax
Duración: 112 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Thriller

Ver DECINE

Lars von Trier no deja indiferente a nadie (como los grandes maestros) y que ciertamente le encanta la polémica. Y parece que las críticas, lejos de amilanarle, le espolean. La última respuesta de Von Tier a las críticas surgidas en América con motivo de su durísima Dogville, no ha sido otra que filmar la secuela Manderlay. Y según sus palabras, va a dar mucho que hablar: “No creo que vaya a hacer muchos nuevos amigos con ella allí, pero, en cambio, se creará una hermandad entre el Klu Klux Klan y los negros, porque ambos tendrán muchas ganas de matarme”. Desde luego, que el tipo tiene bemoles nadie lo puede negar.

Lars Trier (lo del “von” fue un añadido suyo) nació en Copenhague el 30 de abril de 1956. Muchos años después, cuando su madre se encontraba en el lecho de muerte, ésta le reveló que su padre no era su “verdadero” padre. Su madre había decidido que su hijo fuera artista y eligió a un pintor para quedar embarazada. En fin, a estos nórdicos no hay quien les entienda. El caso es que Lars siempre fue un joven con una exacerbada sensibilidad cinematográfica, y hasta pasó por una época de tendencias suicidas (muy artístico, ¿no?). Su búsqueda de originalidad visual es innegable y es un tipo que de cada proyecto quiere hacer algo único, singular e impactante. “Mi problema es que de cada nueva película quiero hacer una experiencia formal”, dice él; sí, pero además de una experiencia formal, Von Trier tiene el don de ser rebelde hasta extremos irreverentes: incluso en su ingenuidad se propuso convertir el cine porno en algo sublime, pero tras un par de intentos él mismo se dio cuenta de que con ese material era imposible hacer arte, incluso para él. Entre sus audacias están la fundación del Movimiento Dogma 95, un modelo basado en 10 mandamientos fílmicos que pretenden preservar la autenticidad creativa, y un extraño proyecto de ficción llamado “Día D”, consistente en filmar cada año sólo unos minutos de película y estrenarla en 2024.

Fiel a su máxima de que el cine “debería sentirse como se siente una piedra en el zapato”, se puso a hacer cine de verdad, a menudo historias, con grandes implicaciones morales y aun religiosas, que golpean y pisotean el corazón del espectador hasta lo insoportable. Para ver una película de Lars Von Trier hace falta tener estómago, tomar distancia ante lo que vamos a contemplar. Porque él va a ser implacable, seguro. Sólo sabiendo que va a jugar contigo puede apreciarse que sus últimas películas son obras de un maestro.

Estudió cine en la Escuela de Cine Danesa, donde se graduó en 1983 con el proyecto experimental Imágenes de una liberación, que fue Premiada en el Festival de Munich al año siguiente. Al año siguiente rodó la policiaca El elemento del crimen, que fue el comienzo de la llamada “trilogía europea”, completada más tarde por Epidemia (1987) y por Europa ((1990), sin duda la mejor de las tres y multipremiada en Cannes. Entre 1994 y 1997 rodó para la televisión danesa The Kingdom, una extraña pero fascinante serie acerca de la existencia del mal, del bien y del mundo espiritual, y que con el tiempo ha llegado a convertirse en serie de culto. Pero su gran reconocimiento internacional no llegaría hasta su siguiente terna, la del “Corazón de oro”, tres historias duras y extremas, donde el propio sacrificio mueve a las protagonistas. Se habló entonces de que estábamos ante el mejor genio danés desde Carl T. Dreyer. Y puede que así sea. Ahí están Rompiendo las olas (1996), Los idiotas (1998) y sobre todo Bailar en la oscuridad (1999), donde el espectador era sometido a una angustia casi tan insoportable como la de la inolvidable Selma encarnada por la cantante Björk. Su “trilogía de América” dio comienzo con Dogville (2001), donde Von Trier volvió a dar muestras de su infatigable búsqueda de la perfección y la originalidad formal. En manos de otro director, su teatral puesta en escena hubiera sido ridícula; en sus manos, resultó escalofriante. Esperamos con ansia la segunda entrega, Manderlay, ya rodada, que cuenta con el protagonismo de una de las actrices más prometedoras del momento, la joven Bryce Dallas Howard.

LA FILOSOFIA DEL AJEDREZ – EN BUSCA DE BOOBY FISHER

25 ene

LA FILOSOFIA DEL AJEDREZ indica:

No muevas hasta que lo veas.

En sencillo. Si hace eso, ganaras.
:)

Por eso antes de pensar uno debe aprender a pensar.

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